Quando você está começando a escrever, é difícil entender como a estrutura funciona. Mesmo se você voltar e analisar seus livros e filmes favoritos, ainda pode ser difícil estruturar suas próprias histórias. É aí que a Pirâmide de Freytag pode ajudar.
A maioria das grandes histórias, sejam elas um filme da Pixar ou um romance de seu autor favorito, seguem uma certa estrutura dramática.
A Pirâmide de Freytag é uma das estruturas dramáticas mais antigas. Desenvolvida por Gustav Freytag, em meados do século 19, esta estrutura tornou-se tão onipresente que muitos dos melhores escritores a usaram para escrever suas próprias histórias, mesmo que não soubessem que era chamada de Pirâmide de Freytag.
Neste artigo, vamos olhar para a Pirâmide de Freytag. Vou compartilhar o que é, dar exemplos de como usá-la e compartilhar se seria útil usá-la para estruturar o enredo de suas próprias histórias.
Conteúdo:
- O que é Estrutura Dramática?
- O que é a Pirâmide de Freytag?
- Diagrama da Pirâmide de Freytag
- Como Entender a Pirâmide de
- Pirâmide de Freytag vs. Estrutura Dramática Moderna
- Os 5 Elementos da Pirâmide de Freytag
- Exemplo da Pirâmide de Freytag: Romeu e Julieta
- Você deve usar a pirâmide de Freytag?
O que é Estrutura Dramática?
A estrutura dramática é uma ideia, originária da Poética de Aristóteles. Basicamente, é dito que histórias eficazes podem ser divididas em elementos, geralmente incluindo exposição, ação ascendente, clímax, ação descendente e resolução, e que quando os escritores estão construindo uma história eles devem incluir esses cinco elementos.
O que é a Pirâmide de Freytag?
A Pirâmide de Freytag é uma estrutura dramática desenvolvida por Gustav Freytag, um dramaturgo e romancista alemão de meados do século XIX. Ele teorizou que histórias eficazes poderiam ser divididas em duas metades, o jogo e o contra-jogo, com o clímax no meio.
Essas duas metades criam uma forma de pirâmide ou triângulo contendo cinco elementos dramáticos: introdução, movimento ascendente, clímax, movimento descendente e desfecho ou catástrofe.
Diagrama da Pirâmide de Freytag
A pirâmide, às vezes chamada de Triângulo de Freytag, é melhor visualizada no diagrama a seguir:
Como entender a pirâmide de Freytag
Gustav Freytag originalmente formulou a Pirâmide de Freytag em seu livro de 1863 Freytag’s Technique of the Drama, e, nos últimos 150 anos, tornou-se uma das estruturas dramáticas mais ensinadas no mundo, encontrando seu caminho em milhares de salas de aula e oficinas de escrita.
Aqui está o diagrama de enredo original (encontrado na página 115 da Técnica de Freytag):
Acho que muitos de nós temos uma vaga noção dessa estrutura de história, mesmo que nunca tenhamos aprendido isso formalmente.
No entanto, uma coisa que percebi depois de realmente ler o livro de Freytag é que a estrutura que aprendi não está realmente de acordo com a forma como o romancista alemão pensava sobre isso. Surpreendeu-me que muitos dos termos usados por Freytag sejam diferentes do modo como foram ensinados posteriormente.
Por exemplo, muitos artigos sobre a Pirâmide de Freytag usam o termo “desenlace” para descrever parte da estrutura da história. A palavra desenlace, no entanto, nunca aparece na obra de Freytag (nem mesmo no original alemão).
Além disso, descobri que muitos dos conceitos diferem radicalmente de como geralmente os entendemos hoje.
Abaixo, tentei resumir a Pirâmide de Freytag com base em como eu a entendi no livro de Freytag , incluindo também interpretações modernas. Mas se você estiver interessado neste assunto, valeria a pena ler o livro dele por conta própria.
Os 5 Elementos da Pirâmide de Freytag
Aqui estão as definições para os cinco elementos da Pirâmide de Freytag:
1. Introdução
A introdução contém tanto a exposição quanto a “força excitante”:
- Exposição. Esta é uma cena em que não ocorrem grandes mudanças e o objetivo é apresentar os personagens principais, período de tempo e tom, e configurar a “força emocionante”.
- Força emocionante. Freytag também chama isso de “complicação”, e outras estruturas chamam isso de “ incidente incitante”, quando alguma força de vontade por parte do protagonista ou uma complicação externa força o protagonista a entrar em movimento.
2. Movimento ascendente
Agora que a ação principal foi iniciada, a história se desenvolve em ação em direção ao clímax. Quaisquer personagens que ainda não foram apresentados devem ser apresentados aqui.
(Observe que muitas pessoas chamam isso de “ação ascendente”, mas Freytag chama isso de movimento ascendente).
3. Clímax
Na estrutura de Freytag, o clímax ocorre no meio da história.
Neste ponto, o clímax pode ser pensado como um ponto de reflexão. Se as coisas correram bem para o protagonista, no clímax, elas começam a desmoronar tragicamente.
Ou, em uma comédia, se as coisas estão indo mal para o protagonista, as coisas começam a melhorar.
O autor deve, segundo Freytag, se esforçar ao máximo na escrita dessa cena, pois é o momento que carrega a história como um todo.
A maneira como o próprio Freytag fala sobre isso em seu livro é muito menos simplista. O clímax ainda é o ponto em que a história reflete e depois se torna a história do espelho, o contra-jogo.
Mas ao invés de focar apenas no destino do protagonista, Freytag pensa no clímax como a cena ou grupo de cenas em que a energia máxima do protagonista é retratada, seja para o bem ou para o mal, pathos ou orgulho. Após o clímax, qualquer ambição que o protagonista mostrou é revertida contra ele mesmo, e qualquer sofrimento que ela suportou é redimido. Em outras palavras, a energia, os valores e os temas mostrados na primeira metade são revertidos e desfeitos na segunda metade.
Como Freytag coloca: “Esse meio, o clímax da peça, é o lugar mais importante da estrutura; a ação se eleva a isso; a ação foge disso.”
4. Ação de queda
Na ação de queda, as coisas continuam a evoluir para o protagonista ou, no caso de uma comédia, melhorar, levando à “força do suspense final”, um momento antes da catástrofe, quando o autor projeta a catástrofe final e prepara o público para isso.
Como Freytag diz: “É bem entendido que a catástrofe não deve ser inteiramente uma surpresa para o público”.
Mas logo após esse prenúncio, deve haver um momento de suspense onde a pequena possibilidade de reversão é insinuada.
“Embora a consideração racional torne muito evidente a necessidade inerente de sua destruição… é um recurso poético antigo e despretensioso, para dar ao público por alguns momentos uma perspectiva de alívio. Isso é feito por meio de uma nova leveza, suspense.”
5. Catástrofe ou desenlace
Freytag estava focado principalmente na tragédia, não na comédia, e ele via a fase final de uma história como o momento da catástrofe, em que o personagem principal é finalmente desfeito por suas próprias escolhas, ações e energia.
Após a catástrofe, é um momento de catarse, onde a ação da história é resolvida e a tensão é liberada à medida que o público percebe o resultado final da história.
Embora Freytag nunca use a palavra “desenlace” em sua própria estrutura, as pessoas que o interpretam usaram o termo para descrever finais com um resultado feliz para o protagonista.
Pirâmide de Freytag vs. Estruturas Dramáticas Modernas
A pirâmide de Freytag foi inventada há quase duzentos anos, antes que a invenção do rádio, do cinema e da televisão transformasse a narrativa. Portanto, não é surpreendente que a teoria da estrutura do enredo tenha avançado desde então.
Existem quatro diferenças principais entre Freytag e a teoria moderna da estrutura da história:
1. A pirâmide de Freytag é ótima para tragédias. As teorias modernas são mais universais
Freytag estava interessado principalmente em um tipo de história: a tragédia. Ele achava que era a principal forma de contar histórias. Todos os romances e peças que ele escreveu foram tragédias, e quase todas as histórias que ele estuda em seu livro são tragédias.
Isso fez com que ele criasse uma estrutura de história particularmente adequada para um arco dramático específico, uma tragédia, mas que não é muito útil para quem escreve uma história de final feliz.
Portanto, embora a Pirâmide de Freytag certamente possa ser útil para escritores, especialmente aqueles que escrevem tragédia, sua estrutura é muito menos universal do que a Estrutura de Três Atos, Jornada do Herói, Jornada da Heroína ou mesmo a Save the Cat, que descrevem melhor uma variedade maior de histórias.
2. As teorias modernas colocam o clímax mais tarde na história
Uma das principais diferenças é o termo “clímax”. A estrutura de Freytag coloca o clímax no meio da história, onde funciona como o principal ponto de virada da história.
Para uma compreensão tradicional da estrutura da história em três atos, o que Freytag chama de clímax é chamado de “ponto médio”.
Já nas estruturas modernas, o clímax ocorre no final do segundo ou terceiro atos, e muitas vezes é uma das últimas cenas da história, tomando o local da catástrofe de Freytag.
3. Elementos do gráfico
Freytag escreveu o primeiro grande colapso da estrutura da história na história moderna, um feito incrível.
Mas como ele era tão influente, ele também recebe crédito por muitos elementos do enredo que ele não inventou e nunca usou em primeiro lugar, como desfecho (ele usou o termo catástrofe), resolução (o mesmo), ação crescente (ele usou o termo movimento ascendente), e muito mais.
Desde então, os termos comuns da estrutura da história se transformaram lentamente em algo que Freytag acharia irreconhecível. Pior ainda, os novos termos ainda são ensinados como “pirâmide de Freytag”, embora não se assemelhem às suas teorias originais.
Veja as diferenças abaixo:
| Pirâmide de Freytag (por volta de 1863) | 6 Pontos de Trama Modernos* | A estrutura de gravação |
| 1. Introdução 1. Exposição 2. Força emocionante 2. Movimento ascendente 3. Clímax 4. Ação de queda 1. Força do Suspense 5. Catástrofe | 1. Exposição 2. A incitar o incidente; a potenciar o incidente 3. Crescente ação 4. Clímax 5. Ação de queda 6. Resolução ou desfecho | 1. Exposição 2. A incitar o incidente; a potenciar o incidente 3. Ação crescente/complicações progressivas 4. Dilema 5. Clímax 6. Desfecho |
*Embora existam muitas variações disso, esses são os pontos da trama mais frequentemente ensinados.
Embora muitas dessas diferenças sejam pequenas, algumas delas têm implicações importantes (como a diferença entre a versão de “clímax” de Freytag e a versão moderna de clímax).
Por enquanto, apenas observe como esses termos se transformaram desde Freytag.
4. Freytag usou uma estrutura de cinco atos, enquanto escritores modernos usam uma estrutura de três atos
“Que uma peça que seria investigada e, embora vista, representada de novo, não seja mais curta nem mais longa do que o quinto ato”, disse o dramaturgo romano Horácio no primeiro século AEC.
Durante o Iluminismo, enquanto escritores e filósofos como Freytag estavam desenterrando esses antigos textos romanos, os cinco atos se tornaram o padrão.
O problema é que a estrutura de cinco atos realmente não faz muito sentido, pelo menos da maneira que Freytag defende (com essencialmente três atos minúsculos e dois atos gigantes).
Para a maioria dos escritores, a estrutura de três atos é uma escolha muito melhor.
O filósofo grego Aristóteles parece até defender uma estrutura de três atos em seu tratado Poética, dando a primeira dica de estrutura de história já registrada e dizendo, em suma, que uma história deve ter um começo, um meio e um fim. Não é exatamente uma visão profunda, mas é melhor que nada!
Exemplo da Pirâmide de Freytag: Romeu e Julieta
Vamos detalhar como a Pirâmide de Freytag realmente funciona usando um exemplo, neste caso um que a maioria das pessoas conhece e o próprio Freytag usou, Romeu e Julieta, de Shakespeare.
Então, abaixo falarei mais sobre como funciona cada seção da Pirâmide de Freytag na peça abaixo.
Introdução
Começamos por perceber a rivalidade entre os Montecchios e os Capuletos. Como diz Freytag, “uma rua aberta, brigas e o estrépito de espadas de grupos hostis”.
Em seguida, conheça os personagens importantes, incluindo Romeu, que está superando uma paixão por outra garota; Mercutio, o melhor amigo de Romeu; e Tybalt, o cão de ataque Capuleto e primo de Julieta.
Também conhecemos Julieta, seus pais e sua enfermeira.
Força emocionante: Romeu e seu grupo decidem ir ao baile dos Capuletos
Algumas notas sobre a introdução:
- A introdução é bem curta, especialmente se comparada ao movimento ascendente.
- Nenhuma grande mudança ocorre aqui até a força excitante.
- A força excitante deveria ser uma grande mudança, mas Freytag achou que não era forte o suficiente em Romeu e Julieta . Ele diz: “Se a força excitante é muito pequena e fraca para ele, como em Romeu e Julieta , ele sabe como fortalecê-la. Portanto, Romeu, após sua conclusão de se intrometer nos Capuletos, deve pronunciar seus sombrios pressentimentos diante da casa.”
Movimento em ascensão: os casais se encontram, se casam e depois se metem em problemas
Freytag identifica quatro estágios na ação crescente:
- Estágio Um: O baile de máscaras. Inclui Julieta se preparando para o baile, Romeu com seu pelotão antes de se infiltrar no baile, a raiva de Tybalt pelos Montecchios estar presente no baile, Romeu vendo Julieta pela primeira vez, a primeira conversa de Romeu e Julieta e, finalmente, o interrogatório de Julieta com sua enfermeira.
- Estágio Dois: A cena do jardim. Inclui os amigos de Romeu procurando por ele e a conversa de Romeu e Julieta e a decisão de se casar.
- Estágio Três: O casamento. Inclui quatro cenas que antecedem o casamento de Frei Laurence com o casal e seu pós.
- Estágio Quatro: A morte de Tybalt. Romeu encontra Tybalt. Eles lutam e Tybalt é morto.
Algumas notas sobre a ação crescente:
- A ação crescente cobre muito terreno, desde o encontro fofo até o casamento e a grande complicação na morte de Tybalt.
- Por alguma razão, Freytag pula totalmente a morte de Mercúcio, o que achei surpreendente. Mercúcio é o cara!
- Pessoalmente, se eu estivesse colocando essa peça em uma estrutura de três atos, terminaria o primeiro ato com a cena do jardim e começaria o segundo ato com os preparativos para o casamento. Mas isso sou eu. O ponto, porém, é que essa abordagem difere da maneira como a maioria das pessoas vê uma estrutura de história de três atos hoje. Na verdade, Freytag estava mais interessado em uma estrutura de cinco atos.
Clímax
Julieta influencia Romeu a fugir e Romeu se despede de Julieta.
Algumas notas sobre o clímax:
- O clímax é relativamente curto, com apenas uma cena principal.
- O clímax ocorre no meio da peça (aproximadamente, talvez ⅗ da história).
- Honestamente, não é tão climático. Hoje, a maioria dos escritores provavelmente chamaria a cena final da morte de clímax, não essa cena. Em vez disso, chamaríamos isso de ponto médio, um ponto de virada que leva à “noite escura da alma”.
- É quando começa o contra-jogo. No primeiro tempo, a peça, os amantes se unem. No contra-jogo, os amantes se separam, até que finalmente são separados pela morte.
Ação de queda
Romeu está no exílio. Os pais de Julieta a forçam a um noivado com Paris e, para evitá-lo, Frei Laurence a ajuda a fingir sua própria morte. Acreditando que sua esposa está morta, Romeu deixa o exílio depois de comprar veneno de um boticário para acabar com sua vida.
Força do suspense final: Romeu enfrenta Paris no cemitério e o mata, e entra no túmulo de Julieta. Frei Laurence entra no cemitério atrás dele.
Algumas notas sobre a ação de queda:
- Embora esta seção componha uma grande parte da história, Freytag não se preocupa muito com isso. Na verdade, enquanto cada outro degrau da pirâmide tem sua própria seção, Freytag nem se preocupa em criar uma seção para isso, como se ele assumisse que as cenas da Ação de Queda se escreveriam sozinhas.
- Freytag se concentra na força do suspense final, porém, e o vê primeiro como um prenúncio da catástrofe final e depois como uma possibilidade momentânea de reversão.
Catástrofe
Romeu descobre Julieta, aparentemente morta, e faz um discurso final antes de se matar com veneno. Quando ele está morrendo, Julieta acorda de sua morte fingida para descobrir que Romeu está morrendo. Eles compartilham um beijo final. Julieta dá fim a sua vida com a adaga de Romeu.
Frei Laurence chega tarde demais para salvá-los. Então o Príncipe, os Montecchios e os Capuletos se juntam a eles e o Príncipe condena sua rivalidade e pede uma paz final.
Algumas notas sobre a catástrofe:
- A seção de catástrofe, como o clímax, é bastante curta, com apenas a cena catastrófica real e uma cena de consequências do evento.
- Hoje, a maioria dos escritores chamaria essa cena de clímax da história.
Você deve usar a pirâmide de Freytag?
Pode ser.
Eu acho que a Pirâmide de Freytag é mais útil se você está escrevendo tragédia e se você quer uma estrutura para ajudá-lo a pensar em sua história a partir da perspectiva de duas metades separadas com uma cena central no meio que atua como um ponto de reflexão.
No entanto, para a maioria das histórias, convém usar uma estrutura mais flexível e universal, como a Estrutura de Três Atos, Jornada do Herói, Jornada da Heroína ou mesmo a Save the Cat.
Além da pirâmide, porém, achei muito o livro de Freytag uma fascinante metodologia e estudo de narrativa. A maneira como ele entendia a estrutura do enredo e da história era única e desafiadora, e uma vez que superei algumas de suas principais armadilhas culturais, tirei muito proveito da leitura.
Tudo isso para dizer que, se você consegue ler um texto que foi escrito em meados de 1800, dê uma olhada. Você pode ler a Técnica do Drama de Freytag gratuitamente aqui.
Bônus: citações do livro de Freytag
Aqui estão algumas das melhores citações da Técnica do Drama de Freytag:
“O poeta do presente está inclinado a olhar com espanto para um método de trabalho no qual a estrutura das cenas, o tratamento dos personagens e a sequência dos efeitos eram governados por um código transmitido de regras técnicas fixas.”
“Quando o poeta uma vez infundiu sua própria alma no material, então ele adota do relato real algumas coisas que se adequam ao seu propósito.”
“Durante milhares de anos, a raça humana transpôs para si a vida no céu e na terra; dotou abundantemente suas representações do divino com atributos humanos. Toda a tradição heróica surgiu de tal transformação de impressões da vida religiosa, história ou objetos naturais, em ideias poéticas”.
“O dramático inclui aquelas emoções da alma que se preparam para querer…, também os processos internos que o homem experimenta desde o primeiro brilho da percepção até o desejo e a ação apaixonados, bem como as influências que os atos próprios e dos outros exercem sobre a alma; também o impulso da força de vontade das profundezas da alma do homem para o mundo externo, e o influxo de influências modeladoras do mundo externo para o íntimo do homem; também o surgimento de um ato e suas consequências na alma humana”.
“Uma ação, em si, não é dramática. O sentimento passional, em si, não é dramático. Não a apresentação de uma paixão por si mesma, mas de uma paixão que leva à ação é o negócio da arte dramática; não a apresentação de um evento por si mesmo, mas por seu efeito na alma humana é a missão do dramaturgo. A exposição de emoções apaixonadas como tais é da competência do poeta lírico; a representação de eventos emocionantes é a tarefa do poeta épico”.
“Através desta ligação de incidentes, a idealização dramática é efetuada.”
“O que a história é capaz de declarar só pode ser para o poeta a moldura em que pinta suas cores mais brilhantes, as revelações mais secretas da natureza humana.”
“A ação do drama sério deve possuir importância e magnitude.”
“A estrutura do drama deve mostrar esses dois elementos contrastantes do dramático unidos em uma unidade, efluxo e influxo de força de vontade, realização de um ato e sua reação na alma, movimento e contramovimento, luta e contra-movimento. luta, subindo e descendo, ligando e perdendo.”
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Texto traduzido e adaptado do site The Write Practice.
